JW Francis – New York

Eskapismus tut not

Von New York gingen zuletzt schreckliche Bilder um die Welt. Covid 19 hat die soziale Ungleichheit aufgedeckt, die in der amerikanischen Gesellschaft herrscht ( hier auch, aber dort besonders) und Tod und Verzweiflung in die Armenviertel der Stadt getragen, während die reiche Stadtgesellschaft in ihre sicheren Villen in den Hamptons oder sonst wo auf dem Land flüchteten konnte.

Lofi AM radio bedroom jangle pop

Gelingt es , diese Bilder zu vergessen, steht die Stadt, die niemals schläft, natürlich für vielfältige Musik und für die oft notwendige Flucht aus der Realität ist Musik das beste Mittel. Das urbane Umfeld von NYC bietet schon seit Jahrzehnten den Nährboden für Anti-Folk, Bedroom- und DIY-Musik. Die DIY-Mentalität prägt auch den Bedroom Dream Pop von JW Francis. Er wurde in Oklahoma geboren, wuchs in Paris auf, lebt in New York City. Nachdem er im letzten Jahr eine Reihe von durchweg brillanten Singles selbst veröffentlichte, hat er nun bei einem der angesehensten unabhängigen Labels Großbritanniens unterschrieben. Die erste Single, die von Sunday Best veröffentlicht wird, ist passend eine Homage an ‚New York‘ mit mitreißenden Gitarren und Lo-Fi-Gesang. Über den Song sagt JW Francis:

,Ich bin ein lizenzierter Reiseleiter in NYC. Dieser Ort hat mir so viel beigebracht. Ich wollte eine Hommage schreiben, aber auch ausdrücken, wie ich mich fühle, was besonders die erste Zeile des Songs beinhaltet: „Ich werde schlafen, wenn ich tot bin“ . „

Hier das taufrische Video im Retro-Gewand

The Dirty Nil -Done With Drugs

Foto: Stephanie Montani

The Dirty Nil vernichten im Video zur ersten Single „Done With Drugs“ aus kommendem neuen Album fleißig Drogenbestände!

Natürlich wollen die kanadischen Punkrocker nicht mit ungehemmten Drogenkonsum angeben. Laut Frontmann Luke Bentham beleuchtet der adrenalin- und endorphingeladene Power Pop-Song folgendes Phänomen:

„Zur Zeit fallen mir viele Menschen auf, die versuchen, kein Kokain mehr zu nehmen oder nicht mehr fässerweise Schnaps zu trinken oder nicht mehr so viel beschissenes Fast Food zu essen. Auf Facebook sehe ich diese Beiträge von Leuten, die erklären: ‚Ich bin damit fertig! ‚ – und sechs Absätzen darüber schreiben, wie sie ihr Leben verändern. Ich bin definitiv nicht gegen Selbstverbesserung, und ich versuche nicht, den Kampf von irgendjemandem in Lächerliche zu ziehen. Ich bin nur irgendwie amüsiert und fasziniert von diesem ganzen Aspekt der sozialen Medien. Wenn jemand schreibt: „Ich bin fertig mit Kaffeetrinken!“ Okay, dann hör einfach auf, Kaffee zu trinken – du musst nicht versuchen, das Internet für den Tag anzuhalten, um allen zu sagen, dass du mit Maxwells löslichem Kaffee fertig bist! Ich finde das lustig und etwas narzisstisch. Aber das ist nur meine Meinung, und ich bin ein Arschloch! „

KOKO – (I Don’t Wanna) Start Fights

Artwork KOKO ((I Don’t Wanna) Start Fights Made Records
"Seeing all this trouble
I know I don’t wanna
start fights"

Obwohl „(I Don’t Wanna) Start Fights“ ziemlich aggressiv klingt, geht es eigentlich darum, von Gewalt wegzukommen. Mit der aktuellen Weltlage sind wir alle etwas dünnhäutig und es ist leicht, Gründe zu finden, aufeinander loszugehen. Doch gewaltsame Auseinandersetzungen sollten nie etwas anderes als das allerletzte Mittel sein. Vorher versuchen wir es lieber mit: Reden, Umarmen, Mitfühlen, Verstehen, Atmen und dem Konzentrieren auf das große Ganze.

Gus Dapperton – Post Humorous

PostHumorous -FinalCover- AWAL

Gus Dapperton kündigt mit einer neuen Single und einen Lyric Video sei zweites Album „Orca“an

Nachdem Gus Dapperton zuletzt als Feature-Gast auf BENEEs Track “Supalonely” zu hören war, meldet er sich Gus nun mit eigener neuer Musik . Nach der Vorgänger-Single „First Aid“präsentiert we mit „Post Humorous“ einen weiteren Song aus seinem zweiten Album – und wieder ist es keine leichte Kost: Der intelligente, absolut schonungslose Songtext handelt davon, schon als Kind mit dem Thema Tod konfrontiert zu werden. Im Lyric Video zur Single sind seine Freunde aus aller Welt zu sehen, die einzelne Passagen aus dem Text beisteuern. Mit dabei sind unter anderem seine Schwester Amadelle, die Fotografin Jess Faran, der Skateboarder Erik Arteaga sowie die Musiker*innen Benee, Remi Wolf, Orion Sun und Santi.

Das neue Album „Orca“ wird am 18. September 2020 erwartet.

Vonheim – In The Deep (Live-Session)

Foto: Sara Angelica Spilling

Über das großartige Album „In The Deep der norwegischen Gruppe Vonheim hat Auf die Ohren ausführlich berichtet. Wegen covid-19 musste Vonheim in diesem Frühjahr alle Konzerte absagen. Deswegen hat sich die Band nochmal in das Sounderground Studio begeben, in dem sie auch „In The Deep“ aufgenommen haben, um eine halbstündige Live-Session zu spielen, die aus ihren favorisierten Songs ihrer beiden bisherigen Alben besteht. Es gibt es keine Bearbeitung oder zweite Einstellung, nur eine reine Live-Performance.

Waldskin -The Shore

Waldskin

The Shore

„Darin besteht die verborgene Freude des Sisyphos. Sein Schicksal gehört ihm. Sein Fels ist seine Sache. […] Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen.“

Albert Camus – Der Mythos des Sisyphos –

Beklemmend schöne Musik mit plakativer Kritik

Aurèle Louis , Maryam Hammad und Nathan Gros haben Waldskin erst in diesem Jahr gegründet. Auf ihrer erste Single „The Shore“ erzeugen Sie mit Schlagzeug, Cello, Bass, Gitarre, Synthesizer, Geräusche und Gesang eine raumfüllende dunkle Atmosphäre. Musikalisch ist alles enthalten, Electronica, Alternative, Indie, Trip-Hop und Industrial Rock Der Text befasst sich etwas zu sehr plakativ mit Klassenkampf, greift die Unterdrückung der Meinungsfreiheit und stellt die Großen dieser Welt als zynische, gierige und machthungrige Monster dar.

Das von griechischer Mythologie inspirierte Musikvideo hat Regisseurin Sarah Jacquier inszeniert. Sie sagt dazu: „Die dichte, starke, dunkle Energie des Liedes führte mich natürlich zu diesen Geschichten. Es war wie ein Pferd, das im Dunkeln herumläuft und versucht, einem unsichtbaren Feind zu entkommen. Die Idee einer Schleife kam mir und ich stellte mir diesen Sisyphus vor, wie eine Armee von Geschäftsleuten, die auf ein unklares Ziel hinarbeiten, in einem anstrengenden, sich wiederholenden Leben. Wir alle haben uns manchmal so gefühlt, als würde unsere Arbeit zu nichts führen, was für die Gesellschaft von Bedeutung ist.“

Luis Ake – Zeit

 Luis Ake  aus Stuttgart macht Musik mit deutschen Texten. Seine Synthesizermusik klingt nach den frühen 1980er-Jahren. Er selbst führt die auf den Einfluss der Neuen Deutschen Welle zurück. An diesem Wochenende hat Luis Ake  seine neue Single „Zeit“  veröffentlicht. Zusammen mit den großartigen „Lilith“ und „Kiew“ und „Deine Zeit“, einem Feature mit dem SongwriterJohn Moods, dass in zwei Wochen erscheint bilden diese Songs die kommende EP „Zeit“.

BÄRENSPRUNG – mit 17

Neue Musik jenseits der ausgetretenen Pfade

Alle Bestrebungen dieses kleinen Musikblogs sind darauf gerichtet, neue Musik jenseits der ausgetretenen Pfade vorzustellen. Deswegen habt ihr ja diesen Blog und hoffentlich auch die Spotify-Playlist “Auf die Ohren” abonniert.  Dieses Wochenende hält einige besondere Schmankerl bereit.

mit 17: Starker Song und sorgfältige Produktion von BÄRENSPRUNG

Fest verankert im kollektiven deutschen Musikgedächtnis ist das Lied einer deutsch singende Amerikanerin. 1965 sang Peggy March   „Mit 17 hat man noch Träume“. Typisch schlagermäßig wachsen darin  Bäume in den Himmel der Liebe. Abgesehen davon, dass es unfair ist, junge Menschen mit Traumgespinsten abspeisen zu wollen, sieht der Blick in die Zukunft für einen 17-jährigen Menschen häufig weniger romantisch aus. Dieser Realität entsprechend dreht BÄRENSPRUNG die Aussage um.“Mit 17 hat man keine Träume mehr, da wachsen auch keine Bäume mehr in den Himmel oder sonst wo hin,” heißt es da. Rainer Bärensprung, der das Studioprojekt BÄRENSPRUNG seit einigen Jahren im Alleingang betreibt, erklärt, er lege sehr viel Aufmerksamkeit auf die Form eines Songs und probiere meisten verschiedene Instrumentierungen aus, bis er die „richtige“ gefunden habe. Das sei mit einer festen Band nicht zu realisieren. 

Bei “mit 17” unterstreichen E-Gitarren die düstere Stimmung des Songs, die auch visuell phantastisch rübergebracht wird. Das Video zeigt nur das kunstvoll halbdunkel belichtete Gesicht eines jungen Menschen und erzielt durch die Reduzierung eine beängstigende Wirkung.

neontamburin records

Es lohnt sich, den Youtube-Kanal von neontamburin records zu besuchen, denn dort kann man weitere Videos von BÄRENSPRUNG genießen. Die Visualisierung der vorherrschend elektronischen Musik ist wirklich ein cineastischer Genuß. Empfehlenswert sind besonders die Videos zu „Jetzt weinst du“, „Das Echo meiner Wünsche“ und „Bestabu“

Tash Sultana im Doppelpack

Tash Sultana veröffentlicht neue Single „Greed“ und interpretiert „The Last Of Us“ neu

Tash Sultana aus Australien ist ein Phänomen, wie es einerseits das www ermöglicht, das andererseits großes Talent voraussetzt. Tash kann außergewöhnlich gut Gitarre spielen und hat eine klasse Stimme. Die Songs haben immer einen großartigen Flow. Tash Sultana wurde auf YouTube entdeckt. Im Streaming liegen die Veröffentlichungen von Tash Sultana weltweit derzeit bei über einer Milliarde Aufrufen. Allein in Deutschland hat Tash Sultana bislang bei nur zwei Konzerten mehr als 24.000 Konzerttickets verkauft und hierzulande mehr als zwölf Millionen Streams generiert – eine unglaubliche Leistung, wenn man bedenkt, dass das Debütalbum „Flow State“ erst vor zwei Jahren veröffentlicht wurde. 

Was hat der Erfolg aus mir gemacht?

Greed“ , die zweite Single aus dem für den Herbst geplanten Album, hat zum Thema, dass du plötzlich anders behandelt wirst, wenn du als Musiker Erfolg hast. Es sei schon lustig, was das mit den Menschen mache, erklärt Tash Sultana. Leute, mit denen du noch nie etwas zu tun hattest, wurden deinen Kontakt, andererseits wendeten sich alte Freunde plötzlich ab. Leute, die dich nie für einen Auftritt bezahlt hätten, wollten dich plötzlich buchen. Dieser Mitschüler von der High School, der früher einen Shit auf dein Gitarrenspiel gegeben habe, möchte plötzlich auf der Gästeliste stehen. Den Song hat Tash Sultana zusammen mit den Singer/Songwriter Matt Corby und  Dann Hume (Erfolgsproduzent u. a. von Matt Corby und Courtney Barnett) im eigenen Studio in Melbourne geschrieben und er wurde dort von Tash auch eigenhändig produziert.

Titelsong des Playstation-Spiels „The Last Of Us

Unabhängig von dem geplanten neuen Album hat Tash Sultana mit „Through The Valley den Titelsong des ersten Teils des Playstation-Spiels „The Last Of Us“ neu aufgenommen und interpretiert, der im Original von Shawn James stammt. Auf dem für den Herbst geplanten zweiten Album wird dieser Song jedoch nicht zu hören sein. Das Video ist so schön, weil man Tash beim virtuosen Gitarrenspiel zuschauen kann.

Haim im Doppelpack

Gasoline ( Single) und Women In Music Pt. III (Album)

Foto– Reto Schmid

Die kalifornische Band HAIM, bestehend aus dem Schwestern-Trio Danielle, Este und Alana Heim, veröffentlicht heute im Doppelpack ihre allerneueste Single “Gasoline” und ihr brandneues Album Women In Music Pt. III.

Die drei Schwestern Danielle, Alana und Este Haim sind Garantinnen für feinsten Indie-Rock. Ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbum erscheint am 24.04.2020. Es nennt sich Women In Music Pt. III. Der englische Ausdruck Wimp steht für Weichei. Über den Albumtitel sagt Danielle: „Der Name kam mir in einem Traum und ich bin lachend aufgewacht, also habe ich es meinen Schwestern erzählt.“ Alana fügt hinzu: „Es hat mir gefallen, weil wir buchstäblich Frauen in der Musik sind und immer so geschrieben werden. Es schien also cool, es uns zu eigen zu machen und die Erzählung zu kontrollieren. Ich habe mehr über einige unserer Erfahrungen nachgedacht. “ Und Este sagt: „Ich fand es einfach lustig und die Initialen sind WIMP3. Weichei ist ein komisches Wort. “

Dieses Bild hat ein leeres alt-Attribut; sein Dateiname ist haim-2020.jpg.

Auf dem Album zu sind neben „Gasoline“ natürlich die bereits bekannten Songs „Summer Girl“ ,“ein hochfliegendes, sehr positives Stück sommerfrischen Gitarrenpop“ (Clash), der „emotional aufgeladenen Song“ (DIY) „Now I’m In It“ , die ergreifende, reflektierende Ballade „Hallelujah“ zum Abschluss des Jahres 2019 „, einer echten Perle einer Band, die nie ihre hohen Standards verließ “(Clash) und „The Steps„, einer der schnellsten und schwersten Songs von Haim. Das neue Album wurden von Danielle Haim , Ariel Rechsthaid (Adele, Blutorange, Carly Rae Jepsen) und Rostam Batmanglij (Charli XCX, Solange, Frank Ocean) produziert.