Joseph – Fighter
Es ist immer eine besondere Harmonie, wenn Schwestern miteinander singen. Bestes Beispiel sind die Haim -Schwestern. Auf neues Material von denen, muss man wohl noch etwas warten. “They hope to release new music soon” hieß es im April. Die drei Schwestern der Band Joseph sind da scho ein ganzes Stück weiter. Ihr neues Album Good Luck, Kid ist für den 13. September angekündigt. Fast hätten sich die Schwestern getrennt, was zum Glück nicht passierte. Vielmehr lieferte das Real-Life -Drama die Inspiration für die tolle Single Fighter.
Bei „Fighter“ geht es nicht darum, gegeneinandereinander zu kämpfen, sondern, wie Bandmitglied Natalie Schepman sagt, „füreinander“
Joseph aus Portland, Oregon besteht aus den Schwestern Natalie Closner Schepman und den Zwillingen Allison und Meegan Closner.Joseph aus Portland, Oregon besteht aus den Schwestern Natalie Closner Schepman und den Zwillingen
Xul Zolar – Perfume
Keinesfalls kann man die Musikszene in Köln auf die Mundart-Acts Bap oder Brings reduzieren. Wer Krautrock sagt, denkt an die legendären Can. Heute stehen für Indie-Rock und gutes Songwriting die Kölner Bands AnneMayKantereit und Neufundland, elektronische Musik wird von dem Kölner Markus Lauber besser bekannt als Roosevelt präsentiert . Fans elektronischer Klänge werden sich auch an der Kölner Formation Xul Zolar erfreuen. Diese verbindet in genialer Weise Keyboards, eine prägnante Gitarre, Percussion mit einer warmen Gesangsstimme.
Nach ausverkauften Shows und mehreren Touren im Zuge der Veröffentlichung ihres Debutalbums „Fear Talk“, begab sich Xul Zolar 2019 in bester D.I.Y. Manier in ihren mittlerweile zum Studio ausgebauten Proberaum in Köln Zollstock, um mit dem Produzenten Fabian Langer (u.a. Neufundland, AnnenMayKantereit) an neuen Stücken zu arbeiten. Noch stärker als auf ihrem Debut-Album sollte das eigene Format Band erkennbar werden, weshalb die Songs zum Großteil live im Proberaum ausgearbeitet und ebenfalls in Teilen dort, teilweise auch in den Energiekreis Zuckerhut Studios, aufgenommen wurden. Die neuen Stücke werden als EP noch in diesem Jahr veröffentlicht. Die Band sagt, sie das Format EP bewusst gewählt, weil es Raum zum Ausprobieren gibt.
Nach dem Wechsel zu KKT Booking geht es im September mit 11 Konzerten in Deutschland und der Schweiz auch wieder live los. Speziell dafür wird die EP neben dem digitalen Release dann auch physisch erhältlich sein.„Perfume“ ist die erste Singleauskopplung aus der EP „Nightfalls“, dieam 23.08.2019 via Asmara Records erscheinen wird. Dazu gibt es ein schönes schwarz/weiß Video
Live Shows 2019
25.09. – Köln – Bumann & Sohn
26.09. – Darmstadt – Schlosskeller
27.09. – Nürnberg – Club Stereo
28.09. – München – Heppel & Ettlich
29.09. – St. Gallen – Grabenhalle
02.10. – Berlin – Berghain Kantine
03.10. – Dresden – Groovestation
04.10. – Leipzig – Moritzbastei
05.10. – Hamburg – Nachtasyl
10.10. – Göttingen – Freihafen
11.10. – Frankfurt – Lotte Lindenberg
Weiterführende Links
https://www.facebook.com/xulzolar
asia – church
Die gezupfte E-Gitarre und der traurige Gesangsstil erinnern an Julien Baker oder Phoebe Bridgers. Die junge Sängerin asia (19 Jahre) stammt aus Brüssel, Belgien. Die wundervolle Ballade „Church“, der Eröffnungs-Song aus ihrer EP Choked Up, ist eine sanfte Reflexion über Einsamkeit und Glauben.
Long Beard – Sweetheart
Die New Jersey stammende Singer-Songwriter Leslie Bear hat sich als Künstlerin den gar nicht passenden Namen Long Beard gegeben. Ihre Musik hat so gar nichts mit der Rockmusik langbärtiger Männer, wie etwa ZZ-Top zu tun. Ihre Musik passt vielmehr in die Kategorie Dreampop, melancholisch, etwas Shoegaze. Für ihr zweites Album Means To Me, welches für den 13. September angekündigt ist. Als Co-Produzenten hat sie sich Craig Hendrix ins Boot geholt, der sich Produzent für den Sound von Japanese Breakfast verantwortlich ist und sich mit solcher Musik auskennt. Die vorab veröffentlichte veröffentlichte Lead-Single Sweetheart, ist ein bittersüßer Indie-Pop-Song, in dem sich Leslie Bear an eine vergangene Liebe erinnert.
Tiny Changes. Ein besonderes Cover-Album
Frightened Rabbit ist eine schottischen Band, gegründet von Scott Hutchinson und seinem Bruder Grant. Kennzeichnend sind die authentische Texte des Sängers Scott Hutchison. Nebel und Regenwetter der schottischen Heimat und seine (letztendlich tragische) Introvertiertheit sorgten für die nötige Melancholie. Das zweite Album der Band „The Midnight Organ Fight„, welches im April 2008 erschien, landete in den Top 100-Albumcharts des Jahrzehnts beim NME. Zum 10-jährigen Jubiläum gingen Frightened Rabbit mit „The Midnight Organ Fight“ nochmal auf Tour und planten eine besondere Neuveröffentlichung.
„Um den 10. Geburtstag unseres Albums ‚The Midnight Organ Fight‚ zu feiern, haben wir versucht die üblichen Vorgänge wie zu vermeiden, wie die Neupressungen des Vinyls, die Neuveröffentlichung des Albums mit neuem Artwork und mit Bonus-Songs oder Demos, die sowieso niemals für andere Ohren bestimmt waren als unsere eigenen. Wir haben dafür ein paar Freundinnen und Freunde gefragt, ob sie nicht ihre eigenen Interpretationen der Songs des Albums aufnehmen möchten” erläutern Frightened Rabbit.
Am 10. Mai 2018 nahmen die Planungen eine tragische Wendung. Scott Hutchinson wurde vermisst. In einer Twitter-Meldung hatte er seinen Suizid angekündigt. Auf die von seiner Familie und der Polizei initiierten Suche wurde sein Leichnam in der Nähe von Port Edgar in Edinburgh gefunden . Scotts Familie und seine Band riefen die Charity-Einrichtung „Tiny Changes“ ins Leben, um Kindern und Erwachsenen mit seelischen Problemen zu helfen. „Tiny Changes“ heißt nunmehr auch das Cover-Album von “The Midnight Organ Fight”, an dem viele befreundete Künstler wie Biffy Clyro, Daughter, Aaron Dessner (The National) & Lauren Mayberry (Chvrches) und Julien Baker, um nur einige zu nennen, mitgewirkt haben.
Nochmal Frightened Rabbit dazu: „Scott hatte einen großen Anteil daran, dass dieses Album realisiert wurde. Er arbeitete daran mit großer Begeisterung und steckte eine Menge Enthusiasmus in das Projekt. Er hörte sich jeden einzelnen Song genau an und hat mit uns gemeinsam jedes Stück freigegeben. Er hatte auch bereits mit dem Artwork begonnen, dass ihr sehen könnt, wenn ihr euch die Platte kauft.
‚Tiny Changes‘ ist eine Zelebrierung eines Albums, das tausende von Leuten mit Scott verband und tausende von Menschen untereinander verband und dies auch immer noch tut. Scott würde an dieser Stelle vermutlich einen Witz machen, dass das Album ‚The Midnight Organ Fight‘ bald in die Pubertät käme und anfinge sich rebellisch zu verhalten, in dem es Gras rauche und sich piercen lasse. Wir – Grant, Andy, Simon und Billy – sind nicht so witzig wie Scott. Also lasst uns einfach das Glas erheben, die Kerzen auspusten und uns was wünschen.“
„Tiny Changes“ erscheint am 12. Juli 2019. Zwei wunderbare Tracks sind bereits vorab erschien.Poke von Daughter
und The Modern Leper von Julien Baker
Saverne – High On Pomelo
Hier kommt tanzbare elektronische Rockmusik aus Ungarn. Der Titelsong der heute bei Motor Musik erschienenen EP High On Pomeloh ist in ein Video verpackt, welches wie ein erotischen 70s Thriller daher kommt.
Saverne wurde 2013 gegründet und besteht aus drei Musikern, die die Intensität von Live-Rockshows in die elektronische Tanzmusik einfließen lassen. Der Sound von Saverne ist energisch und knackig. Als Einflüsse nennen sie “Justice“, „Flume“, „Gorillaz“ und „Jack White“.Schon ihre erste Single Hendrix war ein Mid-Tempo-Stomper, der von einem eingängigen Gitarrenriff angetrieben wurde. Damit und mit den melodischen Vocals von Frontmann Bence Kocsis geht es in den vier Tracks der neuen EP Hidh on Pomelo weiter.
About Monsters – Shadows
About Monsters veröffentlichen mit Shadow die erste Single aus ihrem kommenden Debütalbum. Die Arbeit an ihrem selbstbetitelten Debüt begann Anfang 2017 und seit Herbst 2017 begleitete sie dabei Produzent Arne Neurand vom Horus Studio Hannover, wo sie dann auch im Frühjahr 2018 innerhalb von vier Wochen aufgenommen haben. Auf dem Weg dahin haben „wir ganz viel gejammt. Denn jeder hat eine ganz persönliche Geschmacksrichtung und so kann sie das vermischen und verbinden.“ Doch eines war immer klar und stand nie zur Debatte: „Natürlich versuchen wir möglichst viele Leute zu erreichen – natürlich! Aber das ist nicht der Fokus. Der liegt darauf, live und auf unserer Platte uns selbst authentisch darzustellen. Wir haben uns entschieden, dass zu machen, worauf wir Lust haben“, fasst Torben ihr Mantra zusammen.
Die Schülerband NotMade wandelt sich als About Monsters in Profis
Die About Monsters sind eine junge Band aus Osnabrück. Florian Brunemann spielt Lead Gitarre, Madeleine „Maddy“ Wiebe singt, Sönke Heuer sitzt an den Drums, Torben Heuer spielt den Bass und Alexander Tepe die Gitarre und obwohl sie noch jung sind – alle gerade mal Mitte 20 – sind sie keine naiven Anfänger. „2010 haben Maddy, Sönke und ich angefangen Musik zu machen“, erinnert sich Torben. Bis 2014 waren sie – wie er selbst sagt – eine Schülerrockband, die jedoch nie still stand. Was vielleicht auch an ihrer Heimat Osnabrück liegt. „Wir haben eine gute, lebendige Musikszene, die sich aber sehr auf Metal fokussiert – oder Deutschrock. Das ist die Mode.“ Und für diese Mode interessierten sie sich so gar nicht, sondern für ihr eigenes Ding. „Schon damals, obwohl wir so jung waren, hatten wir viele Auftritte – auch kleine Festivalauftritte. Wir nahmen die ersten Lieder im Studio auf. Wir spielten vor 50, vor 100 und dann vor 200 Leuten. Wir haben schnell viel erreicht“, beschreibt Torben die zweite Phase ihres Werdegangs. Die letzte große Veränderung war, dass Maddy ihr Instrument beiseite legte: „Ich habe festgestellt, dass ich eine richtige Frontfrau sein will. Und das konnte ich nicht, wenn ich an den Mikroständer gebunden war und die Gitarre umgeschnallt hatte.“ Und die dadurch entstandene Lücke schloss Alex, der damit das Line-Up komplett machte.
Die Umstellung macht sie eindeutig erwachsener. Das hört man der Musik und sieht dem Video an.
Mit „Shadow“ haben die About Monsters einen einen eingängigen und einprägsamen Song gewählt, der die Band perfekt vorstellt. Die Idee hinter dem Song ist fiktive Geschichte. Ein oder eine Ex verfolgt die ehemaligen Liebe, jagt sie beharrlich aus den Schatten und wird dabei selbst zu einem. Ein Stalker, der singt: „Your the leading role – welcome to my show“. Eine ganz besondere Art von Monster …
Man darf gespannt sein, wie die Karriere weiter verläuft
Mikey Mike – Yasmin You Will Never Hear This
Mikey Mike ist irgendwie verrückt. Aber er hat damit seinen Weg gefunden, die Aufmerksamkeit zu bekommen, die man als Künstler braucht, um seine Werke unter die Menschheit zu bringen. Und das will Mikey Mike. So kämpfte er sich in das Musikbusiness, indem er in Mails an Branchenvertreter vorgab, eine berühmte Pornodarstellerin zu sein und so mit Erfolg erreichte, dass sie sich seine Demos anhörten. Dies führte letztlich dazu, dass er an der Single Jump von Rihanna mitschreiben konnte, die auf ihrem Grammy-prämierten Album Unapologetic vertreten war.
Fuck What They Say, I’m Doing Me
Und wenns einmal läuft, dann läufts. Für seine erste Single Doin‘ Me gelang es ihm, Rick Rubin als Produzenten zu gewinnen. Also den Rick Rubin, der als einer der einflussreichsten und angesehensten Produzenten der Gegenwart gilt. Doin‘ Me wurde später von Canon für einen Werbespot verwendet.
Man sollte den Song aber in voller Gänze hören (hier). Er ist eine herrliche Ode an die Freiheit, man selbst zu sein.
Mikey Mike’s Life On Earth: Vol. 1
Es ist schon eine Hybris, sein Debüt-Album Mikey Mike’s Life On Earth: Vol. 1 zu nennen. Offenbar will uns der Mann sagen, dass er noch ein anderes außerirdisches Leben hat. Dieses Album wir am 30.08. veröffentlicht werden. Seit heute, nein seit gestern- es ist schon wieder Mitternacht durch, ist daraus die erste Single Yasmin You Will Never Hear This verfügbar.
Nun besteht auch die Chance, dass die Adressatin der ersten Single Yasmin doch noch dieses Lied hören wird: „Ich habe den Song vor fünf Jahren geschrieben, ihr aber nie vorgespielt. Ich wollte wissen, ob das Stück das Herz und die Eier besitzt, um aus eigenen Stücken zu ihr zurückzufinden“, sagt Mikey Mike. Falls jemand eine Frau mit diesem Namen kennen sollte: Tut Mikey Mike den Gefallen und spielt ihr diesen Song vor. Oder setzt noch einen drauf und gebt ihr seine Nummer, damit sie ihm persönlich sagen kann, was sie von dem Lied hält: +1-323-457-8794.
Leif Vollebekk -Hot Tears
Leif Vollebekk ist ein kanadischer Indie-Folk-Singer-Songwriter aus Ottawa. Er trägt einen so gar nicht kanadisch klingenden Namen, weil seine Familie aus Norwegen stammt. Die Musik von Leif Vollebekk ist nicht überladen, was ihre Qualität ausmacht. Es steht ein Instrument im Vordergrund. Meist ist es die Gitarre und dazu kommt seine besondere, etwas raue Stimme. Besonders schön sind seine Pianostücke, etwa Elegy aus seinem zweiten Album Tin Solitude, mit dem er den Juno Award 2018 für das Adult Alternative Album des Jahres abgeräumt hat.
Ein solches pianogetragenes Stück ist auch seine neue Single Hot Tears. Das Schlagzeug spielt einen astreinen Blues Shuffle, sodass ich zunächst dacht , ich höre ein neues Stück von Paolo Nutini.
Hot Tears weis auf das Album New Ways hin, welches im Herbst erscheinen wird.
Catt – Debut EP “Moon”
Aufgewachsen Catt in einem kleinen Dorf in Niedersachsen. Dass sie eine klassischer Klavierausbildung genossen hat, hört man. 2014 zog es CATT dann im Zeichen der Musik nach Berlin. Sie studierte Musikproduktion und arbeitete bereits nach kurzer Zeit als Musikerin und Songwriterin für verschiedene Künstler. Denn sie spielt auch Posaune, Trompete, Waldhorn und Schlagzeug. Die Liste der Kollaborationen ist umfangreich. Große Namen, wie Judith Holofernes, Sarah Connor, Kat Frankie, Prinz Pi, Jocelyn B. Smith, Niels Frevert, Fil Bo Riva gehören dazu. Vor einem Jahr wagte die 23-jährige Multiinstrumentalistin unter dem Namen CATT ihr Debüt mit eigener Musik. An diesem Freitag erschien nun „Moon“ bei Listenrecords.
| Achtung, jetzt hören – wird groß! spotify.com/catt |
