Miya Folick hatte im Herbst des vergangenen Jahres ihr vielbeachtetes Debüt-Album „Premonitions“, heraus gebracht, über das an dieser Stelle berichtet wurde (hier). Nunmehr legt sie eine neue Single nach. In Malibu Barbie befasst sie sich mit Schönheitsstandarts und dem sich daraus ergebenden psychischen Druck.. Das ständige Reden darüber, ob jemand gut aussieht oder nicht, bezeichnet sie als beauty language.

Auf ihrer Facebook Seite schreibt sie:“Ich bin mit einer Mutter aufgewachsen, die selten beauty language sprach. Sie nannte sich selbst nicht hübsch oder hässlich oder sie musste sich ändern, um sich wertvoll zu fühlen. Aber ich habe die beauty language schnell von Lehrern, Klassenkameraden und dem Internet gelernt. ⁣⁣⁣⁣⁣⁣Malibu Barbie handelt davon , was es für mich bedeutet, eine Frau zu sein – es ist eine Sehnsucht nach einem Ideal. Es ist klar, dass ich bei der Suche nach körperlicher Perfektion bis zum Äußersten gehen, mich umsehen und feststellen kann, dass ich mich nicht verändert habe. Ich sehne mich immer noch nach etwas mehr. ⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣Ich bin meine Neugier und mein Streben. ⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣Wer ich bin, ist kein Ort, an dem ich ankommen kann.“⁣⁣

Hinter dem Projekt Honeyblood steckt die schottische Musikerin Stina Tweeddale als Masterind und nunmehr im Alleingang, nachdem sie sich von der Schlagzeugerin Cat Myers getrennt hat.

Zu She’s A Nightmare erzählt Stina folgenden Albdruck: Als sie nach zwei Jahren auf Tournee zu Honeybloods zweitem Album „Babes Never Die“ (2016) nach Hause kam, geschah etwas Schreckliches. Sie wurde verfolgt. Jede Nacht, wenn sie in ihrem eigenen Haus in Glasgow zu Bett ging, nachdem sie in fremden Hotelzimmern gelebt hatte, kam eine Frau, um sie zu erwürgen. „Es klingt verrückt“, sagt sie über das Telefon aus Schottland. „Ich bekam diese schrecklichen Halluzinationen und Nachtangst. Ich war nicht einmal schlafwandelnd, ich habe geschlafen, als mein Haus von dieser Frau heimgesucht wurde, die in meinen Träumen zu mir gekommen war und versucht hat, mich zu töten! “

She’s A Nightmare ist ene Auskopplung aus an diesem Freitag erscheint das dritten Album „In Plain Sight“ . Stina Tweeddale übernahm gemeinsam mit dem Produzenten John Congleton (u.a. Angel Olsen, St. Vincent) die Regie.

Wie schon häufig haben wir hier ein Ohr am anderen Ende der Welt, sodass wir neue & gute Musik aus Australien vermelden können. Es geht un das Newcomer Indierock-Trio Middle Kids um Hannah Joy. Sie und ihre beiden Mitstreiter Harry Day und Tim Fitz haben in ihrer Heimat mit ihrem erst im Mai 2018 erschienen Erstling „Fast Forward“ den „Album of the Year“-Award des australischen öffentlich-rechtlichen Senders triple j abgeräumt.

Neues Mini-Album der Middle Kids erscheint am Freitag

Nun kommt kommt morgen am 24.05. mit „New Songs For Old Problems“ ein komplettes Mini-Album der außergewöhnlich produktiven Band aus Sydney heraus.
Möglich wird diese rasante Release-Rate durch das bandeigene Studio, in dem der Middle Kids-Bassist Tim Fitz auch die Produktion des auf Lucky NumberMusic erscheinenden Mini-Albums verantwortlich war.

Im Zentrum der sechs Songs umfassenden Veröffentlichung steht die erste Single „Real Thing„, deren schwelgerischer, erhabener und zugleich wehmütiger Sound auch mit der textlichen Botschaft des Tracks korrespondiert, wie die Frontfrau Hannah Joy erläutert: „‚Real Thing‘ handelt von der lebenslangen Suche nach Bedeutung – von der leisen, aber ausdauernden Stimme, die unentwegt nachbohrt, ob du wirklich glaubst, dass du tatsächlich das gefunden hast, wonach du gesucht hast.„

Die musikalische Entwicklung von Micha Meißner alias „Mister Me“ aus dem norddeutschen Einbeck begann früh mit Hip-Hop und Rap. Der  Verlust seiner Haare durch eine Autoimmunkrankheit führte ihn zu intensiver Auseinandersetzung mit seinem Leben und der Musik. Er hat hat sich musikalisch inzwischen umorientiert hin zu tiefer gehenden, auch persönlichen Texten, melodischem Indie-Pop. Er lebt inzwischen in Berlin. Auch das Management von Mister Me ist professionell. Manager ist der ehemaligen „Virginia Jetzt!“-Sänger Nino Skrotzki .

Der Song „Null“ ist der erste Vorbote seines zweiten Album, welches durch Crowdfounding finanziert wird. Es soll im Herbst 2019 erscheinen. Wer möchte, kann das Projekt hier unterstützen.

Mir gefällt die Dynamik der Musik, wodurch eine gute Spannung erzeugt wird. Für den Sound zeichnet der Berliner Produzent Tobias Siebert verantwortlich.

Auch die Lyrics überzeugen. MOTOR MUSIC, die den Vertrieb übernommen habe, beschreiben treffend, worum es geht:

„Null“ ist ein pumpend-schiebendes Plädoyer für die Reduktion auf das absolut Wesentliche im gesellschaftlichen Zusammenleben geworden, eine Auseinandersetzung mit den Dingen mit denen wir uns umgeben, was wir wirklich brauchen und eine Versöhnung mit all den Lasten, die wir tagtäglich mit uns herumtragen.