Musik, die ich gerne höre. Soundchecks. Mein Musikblog
Im Laufe des letzten Jahres hat sich für mich herausgestellt, dass es abseits des Mainstreams sehr viel gute deutsch gesungene Musik gibt und dass es sich lohnt, eine eigene Spotify-Playlist dafür zu erstellen. Viel Vergnügen mit “Ohrwurm”.
Dein Herz brennt für eine begnadete Singer/Songwriterin, für eine coole Slacker-Band, einen grandiosen Indie-Sänger. Das Internet weiß alles, aber über diese/n Künstler*in viel zu wenig und Du könntest es der Welt mitteilen, etwa über das famose Konzert berichten, dass Du (hoffentlich) bald besuchen wirst.
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Alle hier unter der Rubrik „neu & gut“ besprochenen Songs kannst du in der ständig aktualisierten „Auf die Ohren „- Playlist auf Spotify abhören, herunterladen und mitnehmen. Einfach folgen und du bist immer auf dem neuesten Stand
Manche Künstler bekommen es hin, nicht nur einen ausgesproche hörenswerten Song zu kreiren, sondern diesen auch noch ausgesprochen gelungen zu visualisieren. Dieses ist nun Kraus mit ihrem neuen Video geglückt. Zu dem sehnsuchtsvollen Liebeslied „Schon so lang“ radelt der Frontmann Michael Kraus durch seinen Kiez im Hamburger Karo-Viertel – und wird auf seinem Weg zunehmend von Fahrradfahrer*Innen begleitet, die schließlich den Chor zum epischen Finale des Stücks beisteuern.
Der Song gehört auch aud die neue Playlist Auf die Ohren – Ohrwurm.
In ihrer Empowerment-Hymne „New Woman„, singt Lùisa: „Change, breaking my cage, making mistakes, taking my stage/Feel like an new Woman today.“ Lùisa greift damit ihre Rolle als Frau in der immer noch deutlich männlich dominierten Musikindustrie auf, in der das größte Problem oft gar nicht mal unbedingt die mangelnde Akzeptanz von Frauen überhaupt ist, sondern ihre Festschreibung auf sexistische Klischeebilder: das „Mädchen mit der Gitarre“, „die liebliche Stimme“, „die Muse“, die „zarte Fee“. „Die feministischen Bewegungen der letzten Jahre haben mich total bestärkt, über diese Dinge zu sprechen“, sagt Lùisa. „Es geht um den Techniker, der sich nicht vorstellen kann, dass ich meine Loops selbst programmiere. Oder um die ganzen Leute, die mich fragen, ob ich nicht irgendwann auch noch mal was ›Vernünftiges‹ machen möchte. Männliche Musiker werden so was nie gefragt.“
Ihre Botschaft verpackt Luisa in einen groovenden von Bass, Schlagzeug, perlender Gitarre und Synths getragenen Achtzigerjahre-Sound und strahlt dabei das Selbstbewusstsein aus, dass sie die Queen of Pop ist. Man darf gespannt sein auf Lùisas drittes Album „New Woman“, das am 07. Mai 2021 erscheinen wird.
2014 war die Britin Emma McGrath gerade mal 15 Jahre, als die Sendung ‚BBC Introducing‚ machte ihren Song “Sit With Me” gleich zweimal zum “Track of the Week” machte. Dies war für die musikalisch hoch talentierte aber introvertierte Teenagerin, ihr Comming Out sorgte für eine verwirrende Jugend,sicher ein großartiger Durchbruch.
2018 folgte die Silent Minds EP und eröffnete eine EP-Trilogie in der Emma in selbst geschriebenen Songs persönliche Erlebnisse verarbeitet. 2020 folgten die EP „Keep Your Eyes Open“ („Silent Minds Pt. 2“) und eine Akustik-Session davon, in der Emma McGarths dunkles Timbre besonders gut zur Geltung kommt. Mit Settled In Motion (Silent Minds, Pt.3)“ komplettiert sie ihre Trilogie der „Silent Minds“ EPs. Die trilogie eröffnet die Möglichkeit, die Entwicklung der Künstlerin zu betrachten. Ihre stimme ist reifer geworden, die neuen Songs sind komplex produziert und haben Hit-Qualität, insbesondere meine Favoriten “Mad About It” und “Stand By”. Die Klavierballaden “Say Something” und “Getaway Train” sind hymnisch . dennoch und gerade bei den Balladen hat sich Emma eine Intimität bewahrt, die sie uns Hörern vermittelt.
Die neue Single „Paradise“ ist ein weiterer Beweis ihres ehrlichen und überaus direkten Songwritings. Der Song erzählt vom schmalen Balanceakt zwischen ihrer Liebe für die Musik und ihrem Privatleben. Emma sagt dazu: „Über die Zeit habe ich ein Mindset entwickelt, indem die Musik oft zwischen mir und Freundschaften stand. Ich habe ständig Parties, Geburtstage, etc. verpasst und so den Kontakt zu einigen Leuten verloren. ‚Paradise‘ handelt davon sich zu verlieben, aber direkt die Angst zu spüren, dass es nicht funktionieren kann und du eh weißt wie es enden wird.“
Im Video zum Song gewährt Emma ebenso tiefe Einblicke. Gedreht mit ihrer Freundin während des erneuten Lockdowns, zeigt es den inneren Kampf auf intime und sehr persönliche Weise.
Jante verbindet Indie-Folk mit eindringlichen deutschen Texten. Mit ihrer aktuellen EP „Blick ins Freie“ haben sie damit den Nerv getroffen und eine gehörige Hörerschar angesprochen. Auf die Ohren schrieb im April 2020: “Die sechs Songs auf der EP versprühen ungemeine musikalische Leichtigkeit und vermitteln Vorfreude auf den Sommer (hoffentlich wieder mit vielen Konzerten).”
Aus den vielen Konzerten ist dann leider nicht geworden. Und Jante reagiert darauf. Jetzt, wo viele Menschen sich wetterbedingt und mangels kultureller Alternativen wieder in die eigenen vier Wände zurückziehen, veröffentlichen ihre gesamte EP unter dem Namen „Blick ins Leise“ noch einmal live und akustisch und mit komplett neuem Sound, sozusagen als Ersatz für das entgangene Live-Erlebnis.
Bei der intimen Akustikversion von „Vielleicht“ haben Jante die ursprünglich stampfende Mitsing-Hymne in eine emotionale Klavierballade umgewandelt, die mit ihrer Intimität und Nähe besonders gut in die kalte Jahreszeit passt. Das zugehörige Video wurde bei schummrigem Licht in einer der schönsten Scheunen Mitteldeutschlands gedreht.
Die Akustik EP „Blick ins Leise“erscheint am 12. Februar 2021.
Jante sind der Liedermacher Jan Thierfelder (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und seine musikalischen Mitstreiter Tim Bergelt (Gitarre, Ukulele, Mandoline), Margot Cichy (Schlagzeug) und Sebastian Rettig (Bass) aus Leipzig und Chemnitz.
„Vielleicht“in der Akustikversion ist auch auf der neuen Playlist Auf die Ohren – Ohrwurm.
Middle Kids Hannah Joy mit ihre beiden Mitstreiten Tim Fritz und Harry Day haben sich nicht nur in ihrer Heimat Australien in den letzten Jahren zu einem angesagten Indie-Rock Act gemausert, wie u.a. diverse Auftritte In US-TV-Shows wie Conan, Jimmy Kimmel und The Late Late Show with James Corden zeigen. Nachdem im Herbst bereits die Single „R U 4 Me“ erschienen war und sich die Gerüchte um das zweite Album verdichteten, feierte vergangene Nacht die neue Single „Questions“ beim australischen Indie-Radiosender triple-j Premiere und ist ab sofort weltweit verfügbar. Der Song bietet einen explosiven Rhythmus und findet seinen Höhepunkt mit einer atemberaubend orchestrierten Posaunenbläsergruppe (mit Pferd). Dazu gibt es ein sehr tolles One-Shot-Video.
Wie Hannah Joy ganz offen und ehrlich erklärt, handelt „Questions“ von den Irrtümern intimer Beziehungen: „Ich habe viel getrunken und in den meisten meiner früheren Beziehungen drehte es sich darum. Ich glaube nicht, dass ich die oder den Menschen jemals richtig kennen gelernt habe. Bei „Questions“ geht es darum, dass Menschen umeinander sind, aber nicht zusammen. Menschen, die in engen Beziehungen stehen, können aufhören, sich gegenseitig Fragen zu stellen, denn das ist unbequem und verwirrend.“
Mit dem Release gab die Band nun auch Details zu ihrem zweiten Album bekannt. „Today We’re The Greatest“ erscheint am 19.03..
Und hier noch ein kleines Video-Kunstwerk. Julien Baker (Foto: Alysse Gafkjen). hat ein Musikvideo für ihre neue Single „Hardline“ geteilt. Das detaillierte Stop-Motion-Bild wurde von Joe Baughman über einen Zeitraum von mehreren hundert Stunden erstellt. „Hardline“ ist die zweite Single von Julien Baker nächstem Album „Little Oblivions“. Zuvor teilte sie den Track „Faith Healer“.
Hihat, Snare, eine funkige Bassline und eine angezeckte Fuzzgitarre. Wenn der Vocalist sein Babe ansingt, zieht das Zeilenende immer schön hoch. Dann ein Zwiegespräch zwischen Sänger und besagter Gitarre. Nein, Bilderbuch haben keine neue Single auf den Markt geworfen. Nicht nur die können lässigen Funk. Zeichen ist ein vor Coolness berstendes Werk der Berliner Poststelle 308, zu der es jetzt ein fein gemachtes Lyric -Video gibt. Es geht um eine typische Stresssituation in einer Beziehung.“Sag nichts, ich deute die Zeichen.” Manchmal braucht es keine vielen Worte. Mit dem Partner (also mit Babe) am Esstisch. Ein schiefer Blick, ein gehässig nach oben gezogener Mundwinkel – alles klar. Es reicht, die Bombe geht hoch.
Zeichen ist übrigens ab sofort in der neuen Deutschpop-Playlist „Auf die Ohren-Ohrwurm“
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In diesem Jahr, am 23. Juli, jährt sich der Todestag von Amy Winehouse zum 10. mal. Mit ihrem Album Back To Black (2006) löste sie eine Welle des Retrosouls aus. In der Folge wurden dann Stars wie Adele und Lana del Rey groß. Eine sympathische junge englische Sängerin, die in die musikalischen Fußstapfen von Amy Winehouse treten kann, ist Celeste, die zum Ende des letzten Jahres die strahlende Soulnummer Love is Back herausgebracht hat. Mit einem groovigen Retro-Sound vermittelt der Track eine aufbauende Atmosphäre, die wir uns nach alledem für das Jahr 2021 erhoffen., Man darf auf das kommenden Album „Not Your Muse“ gespannt sein.
Etaoin Rowe, die junge Londonerin mit irischen Wurzel, hat musikalisches Talent. Schon als Kind nahm sie an Wettbewerben in allen Bereichen irischer Musik teil. Mit zehn gewann sie in allen Erwachsenenkategorien.
Dass sie auch das Songwriting beherrscht, beweist ihr erster öffentlicher Song bei Soundcloud aus dem Jahr 2017. Pale Damp Cheeks erinnert vom Fingerpicking der Gitarre bis zum Gesang an ihr Vorbild Tracy Chapman. Jetzt mit einem Vertrag bei Made Records in der Tasche, ist ihr Stil deutlich poppiger. Ihre erste Single, den Sad-Girl-Heartbreak-Song Bedroom Walls, hat sie selbst geschrieben. Weitere Singles und eine EP sollen folgen. Für mich klingt Bedroom Walls wie ein Song von Ed Sheeran, was ja nicht das schlechteste ist. Aber warum soll ich hinkende Vergleiche ziehen. Hier ist der Song.
Das in London beheimatete Drum and Bass Duo Bicep (Matt McBriar and Andy Ferguson – Foto oben von Dan Medhurst) steht kurz vor der Veröffentlichung ihres heiß erwarteten zweiten Albums “Isles” am 22. Januar 2021. Für die vorab veröffentlichte aktuelle Single „SAKU“ haben Bicep die britischen R&B-Sängerin Clara La San als Gastsängerin verpflichtet. Ihre mädchenhafte Stimme schwebt durchgehend über den durch wechselnde Rhythmen in Spannung gehaltenen Track und wird am Ende durch nahezu sakral klingende Synthesizer harmonisch aufgefangen. Dazu gibt es ein sehenswertes Video von Regisseur David Bertram.
Zur Idee seiner Visualisierung führte Bertram aus: “ Ein Musikvideo über eine intime Geschichte zu machen, hat mich gereizt. Die feminine Stimme von Clara La San brachte mich natürlich dazu, die Geschichte eines Mädchens zu erzählen. Eine Vater-Tochter-Beziehung, eine Geschichte über das Teenagerdasein und die Emanzipation und die Schuldgefühle, die damit einhergehen. Mein Wunsch war es, diese Schuld visuell zu symbolisieren, als eine echte Falle: Das Mädchen schafft es nicht, ihre Türschwelle zu verlassen, bis ihr Vater sie rettet, indem er ihre Denkweise versteht und uns zu einer Auflösung bringt, die wir alle wollten, tief und bewegend.“
